Entrevista a Percuseve
Por Nieves M.Hidalgo y Antonio López
El grupo de activismo en salud mental asistió a la representación de “A ritmo de golpes” del grupo teatral Percuseve. La función tuvo lugar en el Teatro Circo de Murcia. Los activistas quisimos asistir para comprender mejor el punto de vista de los adolescentes sobre el tema del acoso escolar. La obra nos impresionó tanto que nos pusimos en contacto con uno de sus directores, Miguel Sáez, para hacerles una entrevista y conocer más de cerca sus proyectos. En el IES Severo Ochoa de Los Garres nos recibe Miguel y nos acompaña a la sala de ensayos donde nos esperan los jóvenes actores: Laura Nicolás e Ismael Garnés (1º Bachillerato), Manuel García (2º ESO) y Celia Olmos y Gisela Abril (3ºESO).
Buenos días a todos,
-Miguel, nos gustaría saber cómo surgió la idea de llevar a cabo esa obra.
Intentamos que todas las obras sean de índole social, la anterior se llamaba “Arritmia” y giraba en torno al tema de los niños con cáncer. Propusimos varios temas y dejamos la posibilidad de que los alumnos eligieran. En este instituto no hemos tenido ninguna situación de acoso escolar, pero resultó fácil trabajarlo porque ellos si conocían algún caso. Les pareció buena idea, e incluso dentro de la obra propusieron el hilo conductor.
-¿Cómo ha sido el proceso creativo para llevar a cabo esta obra, chic@s?
A base de improvisaciones, íbamos creando la obra poco a poco, pensábamos ideas y las llevábamos a escena, y, poco a poco, las íbamos cuajando; nos separaban en grupos, nos proponían que imagináramos una situación y que la improvisáramos, si a los directores les gustaba lo incorporábamos a la obra,
En el aula contamos con el muro de la creación. En ese muro cada uno puede poner sus propuestas y después de ver su resultado en la práctica, íbamos cogiendo lo que nos gustaba. Intentando ensamblar y darle forma a esas improvisaciones.
-Entonces, utilizáis técnicas de aprendizaje cooperativo tal y como se hace en la fundación.
-Sabemos, según hemos leído, que “A ritmo de golpes” se inspiró en parte en la película “Odisea en el espacio 2001”. ¿Qué os hizo asociar esa idea a la del acoso escolar?
Inspirado no, fue que cogimos la melodía inicial. Y por relacionar “Odisea en el espacio” con el uso de nuevas tecnologías en el ciberbullying. Siempre se ha maltratado a lo largo de la historia, no es algo de ahora, aunque hoy en día se está dando más importancia o salen a luz más casos o se denuncian, pero es algo que ha existido siempre y hay personas que han sufrido muchísimo. La melodía se hace golpeando los tubos con un casco y queríamos simbolizar eso.
-¿La obra se basa en situaciones reales que han ocurrido en vuestro centro?
En el centro no, pero hoy día esas cosas pueden pasar, eso de mandarse fotos, y todas esas cosas. Después de la representación, una persona nos contó que recientemente había ocurrido en su clase algo idéntico a lo que pasó en la obra, vamos que esto está a la orden del día, y era eso, nos queríamos acercar a algo que está ocurriendo, las improvisaciones fluían porque es un lenguaje que utilizan y son cosas que están pasando muy cerca de ellos.
-¿Qué habéis aprendido de esta experiencia?
Muchas cosas… Que hay que tener empatía. Que no podemos a hacer eso, que personas que se ven solas, que incluso estas cosas pueden llevar al suicidio. Esta obra nos ha ayudado a ver desde dentro qué puede pasar en una situación así.
La adicción al móvil también sale reflejada, de hecho, mi abuela después de ver la obra nos dijo, anda que si, cuando vayáis a la casa os quito el móvil.
Y respecto al concepto de niño rata, vimos que hay realmente niños que tienen tal ansiedad que incluso llegan a morder cuando sus padres tratan de quitarle algún video juego o el móvil. Es terrible ver dónde puede llegar con esa ansiedad o esa adicción a la tecnología. No lo pueden controlar, no tienen madurez suficiente para poder controlarlo.
-Nos gustó bastante que la obra también incluyera a adultos. Reflejáis que el padre también está enganchado al móvil, no focalizáis el problema en los chicos sino también en los adultos.
-¿Habéis reflexionado acerca de alguna solución para el acoso escolar?
Lo primero, si estás siendo acosado, es decirlo. Si te lo callas, sufres mucho. Si lo expresas, si se lo dices a tus padres o a los profesores o si es un caso muy extremo a la policía, ellos podrán intervenir. El caso de la obra es una situación bastante difícil.
También que hay que apoyar a la persona que sufre para que levante la moral, porque hay personas que han llegado a suicidarse, es muy fuerte. Ir al psicólogo también te puede ayudar.
-Los daños perduran hasta la adultez, yo que trabajo como psicóloga puedo observar a diario las secuelas de esa violencia escolar. Por eso, nos gustó tanto vuestra obra.
Nuestra intención, desde la dirección, ha sido poner nuestro granito de arena. Nos gustaría contar con más oportunidades de poder enseñar y de poder compartir. Yo creo que a través de una charla podemos llegar a los chavales, pero creo a través del teatro y de la música, podemos llegar a su interior.
Hay niños que, después de ver la obra, nos han dado las gracias; nos dicen: “yo he sufrido esto y me ha ayudado bastante”. Escuchar esto nos reconforta. Es importante también que se vaya a ver esta obra en familia.
-¿Cómo reaccionáis vosotros cuando veis una situación de acoso?
Es complicado porque piensas, debería ayudarle, pero claro también piensas, como me voy a meter yo ahí en medio si a lo mejor se vuelven contra mí; pero se debería meter en medio, y ayudarlo, porque puede llegar a situaciones catastróficas, pero lo más normal es que digas, no, yo ahí no quiero entrar, no vaya a ser… es triste pero la mayoría de las veces pasa así.
Cada vez pasa más y a niños más pequeños. Yo leí una noticia de que un niño de 12 años, se había suicidado, y claro, piensas qué le habrá pasado a ese niño para llegar a esa decisión.
La primera impresión es de querer ayudar, pero también te da miedo meterte por si te pasa a ti, pero claro también te da pena no poder ayudar porque a ti te de miedo.
Los de alrededor también tienen que sufrir, los padres de un niño acosado. Además, hay gente que no se da cuenta de lo que tiene delante, quizá piensa que lo hacen por reírse con sus amigos, pero al final la persona lo está pasando mal con lo que están haciendo, no caes en los sentimientos de esa persona.
Eso es verdad, porque, a veces, haces comentarios y no te das cuenta de que te estás pasando, y luego piensas, pues me podría haber callado.
-Por eso es bueno este tipo de obras, porque te hace reflexionar. Y lo bueno, Miguel, sería que después de la obra se pudiera dialogar con el público.
Si, en teatro circo no fue posible, pero en representaciones anteriores si que lo hemos hecho.
-¿Creéis que tiene alguna utilidad la obra? ¿Para qué puede servir?
Yo pienso que sí, el otro día, aunque eran niños pequeños empezaron a corear a la niña acosada como una forma de apoyarla. Nunca nos había pasado y fue muy bonito. Y todos apoyando y coreando a la niña acosada.
-¿Creéis conveniente llevar esta obra a institutos y centros educativos de la región? ¿Qué podría aportar a otros alumnos y profesores que vieran vuestra representación?
Si, porque, aunque estén pasando entre nosotros, no nos damos cuenta de los problemas hasta que lo vemos.
-¿Es fácil o interrumpe la marcha de vuestros estudios?
No, normalmente, las representaciones son los viernes. Esto se les explica a los padres, y una vez al mes representamos la obra fuera de Murcia, o bien a escolares o bien a todos los públicos. En Cieza por ejemplo también quieren que vayan los padres con sus hijos a ver la obra.
-La obra de teatro genera reflexión sobre el uso del móvil, ¿a día de hoy la reflexión que habéis hecho se ha traducido en un comportamiento más responsable o racional del móvil en vosotros mismos?
Bueno… somos más conscientes. De hecho, cuando hacíamos la obra y ensayábamos, cuando no teníamos nada que hacer, nos poníamos a revisar el móvil… Y ya entonces cuando el profe se dio cuenta… qué potente es que no podemos dejar el móvil, hablamos muy seriamente. Estábamos hablando de algo, y lo estábamos reproduciendo. Y nos pusimos serios con ese tema.
-Miguel, ¿Cuál fue el origen y cuáles son los objetivos del grupo? ¿Qué tipo de temáticas abordáis en vuestras representaciones?
Empezamos hace 15 años, nació en el aula de música. Intentando motivar a los chavales, dejamos aparcada la flauta, y decidimos probarnos con percusión, y lo primero fue con los contenedores que teníamos en el patio, los cogimos, los lavamos bien, y empezamos a hacer percusión con ellos, y a través de esto le podíamos dar voz a ellos, pueden expresar todo eso que llevan dentro, uniendo teatro y música, y así nació PERCUSEVE.
-Dices, que en anteriores obras se solían tratar temáticas sociales. ¿Hasta ahora qué temas habéis abordado?
La primera obra se llamaba “El ritmo de los tiempos”, que era como la evolución desde la prehistoria hasta nuestros días. Luego hicimos “Ritmografía de una vida”, que era como una radiografía de la sociedad actual. La siguiente fue “Ritmos de papel”, que era nuestra visión de la educación, una visión bastante crítica, un poco una radiografía de lo que es el aula, las leyes, el cambio de leyes tan rápido… más tarde hicimos “Ritmo sobre lienzo”, que era un homenaje al arte y a Ramón Gaya. Luego hicimos otra versión del “Ritmo de los tiempos”. “Arritmia” nació en el hospital porque dos veces al año montamos talleres de percusión en el Aula Hospitalaria del Hospital Virgen de La Arrixaca.
-¿En el proceso creativo participan también los profesores?
Participan todos los departamentos del centro. Eso esta muy bien porque este proyecto se convierte en un proyecto de centro. Sería imposible, sin el apoyo de los profesores y del equipo directivo e, incluso, el de los padres; es bonito que toda la comunidad educativa respalde este proyecto.
-¿Esta obra ha salido de la Región de Murcia?
Hemos estado en Ciudad Real, en Zaragoza (Expo 2008), en Italia, Santander, Barcelona….
-¿Qué habéis hecho cuando el idioma era un problema?
Si que es verdad que en las últimas obras llevábamos más texto pero ni en Italia ni en la República Checa hemos tenido ningún problema.
-¿En alguna ocasión han sido premiadas o reconocidas vuestras obras?
Si, hace cinco años ganamos el premio nacional de teatro joven y tuvimos la oportunidad de representar la obra en Madrid. También el Ministerio de Educación nos otorgó el premio CREARTE en 2011.
-Enhorabuena, se ve que hay mucho trabajo, compromiso e ilusión detrás de vuestras obras.
Si e intentamos que no sea solo la obra sino el camino, el proceso, para intentar concienciar de forma colectiva, al menos al alumnado.
-Muchas gracias por compartir con nosotros vuestras experiencias. Os deseamos mucha suerte en vuestros futuros proyectos.
Fotografía durante la entrevista a Percuseve.
Fotografía durante la representación teatral.
